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Surrealismo

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Los surrealistas, liderados por Andre Breton en París en la década de 1920. El movimiento incluyó a pintores y fotógrafos como Man Ray. Los fotógrafos surrealistas utilizaron técnicas como la sobreimpresión y la solarización.


JUEGOS DE SURREALISMO

Surrealism-Plays es un sitio dedicado a la historia y las obras creativas del Movimiento Surrealista, así como a la antitradición del teatro de vanguardia. .

El surrealismo fue un movimiento literario, artístico y revolucionario, fundado en París durante la década de 1920. Su objetivo principal era superar las tradiciones sociales que oprimían la libertad del individuo y explorar, de una manera completamente desinhibida, los confines de la imaginación, los sueños y los deseos de uno mismo. Dos palabras fueron clave para el surrealismo: Liberación y Exploración.

Andre Breton, quien escribió el primer Manifiesto del Surrealismo en 1924, habló sobre una "revolución del yo", un intento de tocar el núcleo mismo del yo de uno mismo, en su forma más pura, sin ser afectado por el mundo externo y sus influencias. .

Inspirados por Sigmund Freud y sus estudios del subconsciente, los surrealistas experimentaron con la escritura automática y los juegos de azar, superando la lógica tradicional y profundizando en el mundo de lo irracional, lo misterioso y lo "maravilloso de la vida cotidiana".

El surrealismo se manifestó a través de la literatura, la poesía, el arte, la fotografía, el cine, la filosofía y la política. Entre los escritores surrealistas más conocidos se encuentran Andrés & # 233 Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Robert Desnos, Benjamin P & # 233ret, Antonin Artaud y Ren & # 233 Crevel. Los artistas surrealistas incluyen a Salvador Dal & # 237, Rene Magritte, Joan Mir & # 243, Yves Tanguy y Andr & # 233 Masson. Luis Bu & # 241uel es quizás el cineasta surrealista más aclamado, mientras que Man Ray ganó fama por su fotografía.

La historia del teatro de vanguardia es rica y variada, abarcando movimientos literarios y dramáticos como el simbolismo, el absurdo, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, entre otros. Entre los colaboradores importantes se encuentran Alfred Jarry, Oskar Panizza, Antonin Artaud, Bertolt Brecht, Vladimir Mayakovsky, Luigi Pirandello, Stanislaw Witkiewicz, Samuel Beckett, Eugene Ionesco y Tadeusz Kantor.


Crecimiento del surrealismo

El advenimiento del surrealismo se atribuye a la caída del dadaísmo. Este último fue un movimiento en el que los artistas expresaron su disgusto por los enfoques tradicionales del arte y la vida en su conjunto. El arte del dadaísmo a menudo tenía un sentido de violencia y una actitud de protesta.

El surrealismo comenzó principalmente en Europa principalmente en París. Aunque tiene sus raíces en el dadaísmo, en realidad se basó en el arte más que en la violencia. Andre Breton, el poeta francés es conocido como "Papa del surrealismo". El movimiento se hizo conocido internacionalmente e incluyó el surrealismo británico iniciado en 1936.

Fue fuertemente influenciado por el pionero del psicoanálisis, Sigmund Freud junto con sus teorías sobre la inconsciencia. El surrealismo estaba dirigido principalmente a revelar el inconsciente para luego realizar la reconciliación con la vida racional.


1919-1950: La política del surrealismo

Una historia del surrealismo y sus vínculos con la política y, en particular, el anarquismo y el socialismo.

`` Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez ''. Así escribió inequívocamente el `` Papa del surrealismo '', André Breton en 1952. Breton había regresado a Francia en 1947 y en abril de ese año André Julien dio la bienvenida a su regreso en las páginas de Le Libertaire el semanario de la Federación Anarquista.

Pero, ¿por qué no se habían asociado los surrealistas antes de 1947 con las ideas del anarquismo revolucionario? Este movimiento de arte radical que odiaba ferozmente la autoridad y la religión era un aliado natural. De hecho, el movimiento artístico de Dada, en muchos sentidos un precursor e influencia del surrealismo, había surgido en Zurich en 1916 como reacción al salvajismo y la matanza de la Guerra Mundial. El propio Breton fue influenciado por el poeta Jacques Vache a quien conoció en 1919. Breton debía señalar en el mismo artículo de 1952 que: “En ese momento, el rechazo surrealista era total y absolutamente incapaz de dejarse canalizar a nivel político. Todas las instituciones sobre las que descansaba el mundo moderno -y que acababan de demostrar su valía en la Primera Guerra Mundial- nos eran consideradas aberrantes y escandalosas. Para empezar, era todo el aparato de defensa de la sociedad lo que estábamos atacando: el ejército, la & # 8216justicia & # 8217, la policía, la religión, la medicina psiquiátrica y legal y la escolarización & quot. Continuó preguntando: "¿Por qué no se operaba en este momento una fusión orgánica entre elementos anarquistas y surrealistas?" Lo que tomamos por el triunfo de la Revolución Rusa y el advenimiento de un estado obrero condujo a un gran cambio en nuestra perspectiva. La única mancha oscura en la imagen, que se convirtió en una mancha indeleble, fue el aplastamiento de la insurrección de Kronstadt del 18 de marzo de 1921 ''.

Solidaridad
¡Los surrealistas no habían dudado en 1923 en solidarizarse con la joven anarquista Germaine Berton que había asesinado a un activista del partido nacionalista de extrema derecha L'Action Francaise y que fue absuelto en un juicio con jurado! Otro miembro del grupo surrealista, Robert Desnos, se había asociado con los círculos anarquistas individualistas de Victor Serge y Rirette Maitrejean, mientras que según un expediente policial, el poeta surrealista Benjamin Peret había estado activo en un grupo anarquista en la región de París y había contribuido al periódico anarquista Le Libertaire. Todos los surrealistas leen con atención la prensa anarquista en este período. Sin embargo, se sintieron desanimados por la incoherencia del movimiento francés y recordaron cómo algunos habían apoyado el esfuerzo aliado en la Guerra Mundial. Cuando Breton asumió el cargo de editor de la revista La revolución surrealista de Antonin Artaud escribió la mayoría de los textos colectivos como el revolucionario ¡Abre las cárceles! ¡Disuelve los ejércitos!

Los surrealistas también saltaron en defensa de la joven Violette Noziere que había envenenado a su padre. Violette acusó a su padre de haberla violado sistemáticamente desde los 12 años. Los surrealistas utilizaron el juicio para denunciar a la familia burguesa y la hipocresía burguesa.

En enero de 1927 se incorporaron al Partido Comunista 5 miembros del grupo surrealista: Bretón, Aragón, Eluard, Unik y Peret. Otros, como Desnos y Miro, se negaron a unirse. Incluso con Breton, la membresía del Partido fue con calificaciones. Veía el programa comunista sólo como un programa mínimo, y criticaba al periódico del Partido como "pueril, inútilmente declamatorio, cretinoso, ilegible y completamente indigno del papel de la educación proletaria que intenta asumir". Mientras Aragón se transformó del `` espíritu más libertario del grupo surrealista '' en un horrible pirata estalinista que escribía poemas en honor a la policía secreta rusa, la NKVD, otros que se habían unido al Partido comenzaron a sentirse claramente incómodos con los juicios de Moscú. Fue un período tormentoso para los surrealistas, que intentaron participar tal como lo veían en la revolución obrera, al mismo tiempo que salvaguardaban sus propias preocupaciones específicas y luchaban contra los intentos de la dirección del Partido de mantenerlos bajo control. Breton fue expulsado en 1933, y en un Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura controlado por el Partido, los surrealistas fueron denunciados y solo se les permitió hablar el último día a las 2 de la mañana.

Trotsky
Para entonces, algunos de los surrealistas se estaban aliando con el trotskismo y el bolchevismo opositor. Peret se puso en contacto en Francia y Brasil con la Unión Comunista y el Partido Internacionalista de los Trabajadores. Breton entró en contacto en México con Trotsky cuando fue puesto a cargo de una serie de conferencias en la Universidad de México sobre Poesía y Pintura en Europa en 1938. Junto con Trotsky y el pintor mexicano Diego Rivera redactó Por un arte revolucionario independiente que anunciaba que "la revolución está obligada a erigir un régimen socialista con planificación centralizada para la creación intelectual debe, incluso desde el principio, establecer un régimen anarquista de libertad intelectual". Sin restricción, ni el menor rastro de comando & quot. Este documento contradictorio y extraño parece haber sido escrito por Breton y sorprendentemente Trotsky, con Rivera sustituyendo la firma de Trotsky cuando se enfureció. No está claro cuando Trotsky ayudó a escribir este documento lo que pensaba que estaba haciendo, ya que iba en contra de todo lo que había hecho o dicho.

Durruti
Peret por su parte había ido como delegado del Partido Internacionalista de los Trabajadores a la Guerra Civil y la Revolución en España. Aquí trabajó como locutor de radio para el partido marxista antiestalinista POUM, pero dejó este cargo cuando criticó a esta organización por participar en el gobierno catalán. Se unió a la anarquista Columna Durruti en el frente de Aragón. “Toda colaboración con el POUM era imposible, querían mucho aceptar a las personas de su derecha, pero no de su izquierda. He decidido entrar en una milicia anarquista, y aquí estoy al frente, en Pino de Ebro '', le escribió a Breton. Dos años después rindió homenaje a Buenaventura Durruti, de quien tomó el nombre la Columna. “Siempre he visto en Durruti al líder anarquista más revolucionario, cuya actitud se oponía más violentamente a las capitulaciones de los anarquistas que habían entrado en el gobierno y su asesinato me conmovió mucho. Creo que la lección que fue la vida de Durruti no debe perderse. ”Al regresar a Francia, fue llamado a filas al comienzo de la guerra. Fue arrestado por reparto de volantes de & quot; carácter anarquista & quot y luego de una pena de prisión logró escapar a México. Aquí emprendió una crítica profunda del trotskismo y se distanció de sus organizaciones. Escribiendo más tarde en una carta a Georges Fontenis, el militante comunista libertario francés, comentó: "Si la desaparición del Estado no se puede prever en lo inmediato, no es menos cierto que la insurrección proletaria debe marcar el primer día de la muerte". agonía del Estado ''.

Arrogancia
Después de la guerra, los surrealistas comenzaron a colaborar con la Federación Anarquista. Fontenis y otro militante de la FA, Serge Ninn, mantuvieron buenos contactos con los surrealistas, convirtiéndose el primero en amigo de Breton. En 1951, el surrealista comenzó a escribir una columna semanal regular en Le Libertaire - Le Billet Surrealiste. También se publicaron una serie de artículos de Peret en Le Libertaire que caracterizó a los sindicatos como organismos contrarrevolucionarios y planteó los consejos de trabajadores como alternativa. La FA estaba en desacuerdo con él sobre esto y publicó una respuesta en el periódico. Sin duda, Peret estaba por delante de los anarquistas franceses en esta cuestión. La polémica aquí fue fraternal, pero en un Billet posterior el surrealista Jean Schuster insistió en que los surrealistas deberían hacerse cargo de la lucha intelectual, mientras que los anarquistas continuaban con la lucha económica y social. Esta arrogancia elitista provocó muchos problemas, y la relación entre los surrealistas y los anarquistas comenzó a enfriarse y el último Palanquilla apareció en Le Libertaire en enero de 1953.

El artículo Poeta, es decir revolucionario escrito por Peret, el más politizado y revolucionario de los surrealistas, que apareció en el periódico en 1951 decía lo esencial. Mostró hasta qué punto la poesía es revolucionaria pero añadió: "No se sigue que el (el poeta) ponga la poesía al servicio de la acción política, aunque sea revolucionaria" (que ciertamente nunca fue el deseo de los militantes anarquistas). del período) . "Pero su calidad de poeta lo convierte en un revolucionario que debe luchar en todos los terrenos: el de la poesía por sus propios medios y en el terreno de la acción social, sin confundir nunca los dos campos de acción".

Síntesis
Aparte de Breton y Peret, los otros surrealistas nunca fueron vistos en el campo de la acción social. Breton fue consecuente en su apoyo a la Federación Anarquista y continuó ofreciendo su solidaridad después de que los plataformaistas alrededor de Fontenis transformaron la FA en la Federación Comunista Libertaire. Fue uno de los pocos intelectuales que siguió ofreciendo su apoyo a la FCL durante la guerra de Argelia, cuando la FCL sufrió una severa represión y se vio obligada a la clandestinidad. Él protegió a Fontenis mientras estaba escondido. Se negó a tomar partido por las escisiones del movimiento anarquista francés y tanto él como Peret expresaron su solidaridad con la nueva FA creada por los anarquistas sintetistas y trabajaron en los Comités Antifascistas de los años 60 junto a la FA.

Algunos fueron capaces de sintetizar anarquismo y surrealismo a nivel individual aunque no hubiera sucedido a nivel colectivo. El poeta Jehan Mayoux, gran amigo de Peret, hijo de anarquistas y antimilitaristas, se unió a los surrealistas a finales del siglo XX. 20 años. Llamado al comienzo de la guerra, se ausentó sin permiso y fue encarcelado. Al escapar, fue capturado por los alemanes y enviado a un campo de concentración del que fue liberado en 1945. Continuó participando en la actividad libertaria hasta su muerte. Jean-Claude Tertrais participó en actividades surrealistas en los años 50 mientras Breton aún estaba vivo. Llamado durante la guerra de Argelia, se ausentó sin permiso y fue enviado a los infernales "Batallones Disciplinarios". Se unió a la FA en su liberación, contribuyendo con artículos sobre surrealismo al periódico de la FA. Le Monde Libertaire.

Sin embargo, como Fontenis iba a comentar: `` Es cierto que, con demasiada frecuencia, los poetas son solo poetas, sin ser realmente revolucionarios, sin intención de insultar a B. Peret, y si a veces se adhieren al movimiento de masas, a menudo se fijan en altos hechos individuales, sobre subversión espectacular, sobre hechos ilegalistas, más que sobre las duras luchas diarias. Tanto como es preferible que el movimiento libertario se mantenga íntimamente ligado al espíritu de rebelión de los poetas, tanto es perjudicial someter sus puntos de vista revolucionarios a las fantasías de los literatos. Sí a la rebelión implacable, sí a la insurrección, sí al espíritu libertario. pero ¿es ésta una razón para dejar de lado el pensamiento anarquista y la acción de clase que lo nutre y que inspira? ''.

Notas adicionales
Se pueden hacer otras críticas al surrealismo -la intolerancia individual y el autoritarismo bretón, el sexismo y la homofobia, el bacalao freudianismo, la dudosa celebración de la violencia sexual- pero eso requeriría un artículo en sí mismo.

Hagas lo que hagas, lee Breton's Tour de Claire - su entusiasta oda al anarquismo. Ha sido traducido al inglés como El faro en el barco borracho, una antología de escritos sobre anarquismo y arte disponible en Freedom y AK Press.


Estilos de arte surrealista

Los artistas visuales del movimiento surrealista eran un grupo diverso. Las primeras obras de los surrealistas europeos a menudo siguieron la tradición dadaísta de convertir objetos familiares en obras de arte satíricas y sin sentido. A medida que evolucionó el movimiento surrealista, los artistas desarrollaron nuevos sistemas y técnicas para explorar el mundo irracional de la mente subconsciente. Surgieron dos tendencias: biomórfica (o abstracta) y figurativa.

Los surrealistas figurativos produjeron un arte representativo reconocible. Muchos de los surrealistas figurativos fueron profundamente influenciados por Giorgio de Chirico (1888-1978), un pintor italiano que fundó el Metafisica, o movimiento metafísico. Alabaron la calidad onírica de las plazas desiertas de la ciudad de De Chirico con hileras de arcos, trenes distantes y figuras fantasmales. Al igual que De Chirico, los surrealistas figurativos utilizaron técnicas de realismo para representar escenas asombrosas y alucinantes.

Los surrealistas biomórficos (abstractos) querían liberarse por completo de las convenciones. Exploraron nuevos medios y crearon obras abstractas compuestas de formas y símbolos indefinidos, a menudo irreconocibles. Las exhibiciones de surrealismo realizadas en Europa durante la década de 1920 y principios de la de 1930 presentaban estilos figurativos y biomórficos, así como obras que podrían clasificarse como dadaístas.


Guillaume Apollinaire utiliza la palabra surrealista por primera vez.
Los artistas André Breton y Louis Aragon se encuentran.

Marzo: La revista Littérature, dirigida por André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault, publica su primer número.
Mayo: La escritura automática nace de las manos de André Breton y Philippe Soupault al redactar Los campos magnéticos.

17 de enero: el artista Tristan Tzara desembarca en París.
23 de enero: Le Palais des fêtes en París tiene el primer viernes de literatura.
30 de mayo: Publicación de los campos magnéticos en Sans Pareil.

14 de abril: Separación de André Breton y Tristan Tzara durante una demostración final de dadaísmo.
13 de mayo: Escándalo en el juzgado de Barrés de las Sociedades Culto.
Diciembre: Exposición colectiva de obras de Joan Miró y Man Ray en París.

Creación del "desenfoque de movimiento", que se convertirá en surrealismo en 1924
Mars: nueva publicación de Littérature
Abril: André Breton finalmente abandona el movimiento dadaísta

Julio: Tristan Tzara organiza una velada en el Teatro Michel con el poeta ruso Iliazd.
Septiembre: el artista André Breton se encuentra con el poeta Saint-Pol-Roux.

15 de octubre: el escritor André Breton publica el Manifiesto surrealista
1 de diciembre: Se publica el primer ejemplar de La revolución surrealista.

Junio: La Galería Pierre acoge una exposición del artista Joan Miro en París.
Agosto: Con motivo de la guerra de Marruecos, el movimiento surrealista se vuelve hacia el comunismo

Marzo: Man Ray crea un escándalo con sus estatuas oceánicas, llamadas indecentes, exhibidas en París

Enero: El fundador del surrealismo, André Breton, se une al Partido Comunista.
Junio: la Galería Surrealista acoge una exposición de pinturas realizadas por Yves Tanguy.

Se presenta al público por primera vez Un Chien Andalou, célebre película surrealista, de Salvador Dalí y Luis Buñuel.

Junio: La revista Variety publica un número especial: "Surrealismo en 1929".
Octubre: Se proyecta la película Un Chien Andalou de Salvador Dali y Luis Buñuel en el estudio 28 de París.

Marzo: Se publica el tercer Manifiesto Surrealista de Robert Desnos
Junio: Éditions Kra publica el segundo Manifiesto Surrealista.
Julio: Se publica el primer número de Surrealismo al servicio de la revolución, liderado por André Breton

Primera exposición de artistas surrealistas (Dali, De Chirico, Ernst, Miró) en Hartford, Estados Unidos.
Salvador Dali y Luis Buñuel vuelven con la película Siglo de Oro

Se crea la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios
Se celebra una exposición surrealista en Nueva York

Mayo: El grupo Praga Devestil se une al movimiento surrealista.
Junio: La revista surrealista Minotaure publica su primer número.

Salvador Dali visita la ciudad de Nueva York
El Museo Real acoge una exposición de obras surrealistas en Bruselas

Febrero: El artista Alberto Giacometti es expulsado del grupo.
9 de abril: Primer número del Boletín Surrealista Internacional.
18 de junio: Trágica muerte del escritor René Crevel en París
Octubre: Fundación del grupo surrealista Contre Attaque.
Noviembre: la galería Pierre acoge una exposición de obras de Victor Brauner

Marzo: El grupo surrealista Contre Attaque decide separarse.
Mayo: la galería Charles Ratton realiza una exposición surrealista en París
Julio: Se realiza una segunda exposición surrealista internacional en Londres, con artistas como Duchamp, Giacometti, Picasso.
Diciembre: el museo MoMa celebra una exposición de arte surrealista y dadaísta en Nueva York.

1937 André Breton publica el libro "De l’humor noir" (El humor negro), GLM.

La Galería de Bellas Artes presenta una exposición internacional de surrealismo en París. André Breton se encuentra con Leon Trotsky en México para escribir el Manifiesto por un arte revolucionario independiente.

Exilio de los surrealistas a Estados Unidos
De repente, el artista Salvador Dalí es rechazado del surrealismo

Se realiza la Exposición Internacional de Surrealismo en la Ciudad de México
En el sur de Francia se reúnen artistas surrealistas.

Julio: debido a la guerra, André Breton se exilió a Nueva York.

La galería El arte de este siglo de Peggy Guggenheim celebra su inauguración en Nueva York.

Se celebra en París una retrospectiva de las obras de Max Ernst

André Breton está de vuelta en Francia

Exposición Internacional de Surrealismo

La Galería Drouin tiene una retrospectiva de pinturas de Francis Picabia en París

La Galería Drouin acoge una exposición de obras de Max Ernst en París

18 de noviembre: Muerte de Paul Eluard en Charenton-le-Pont en Francia

30 de noviembre: Muerte del pintor Francis Picabia en París

Los laureados de la Bienal de Venecia son Max Ernst, Jean Arp y Joan Miró

15 de enero: Muerte del artista francés Yves Tanguy en París

Se celebra en Berlín una retrospectiva de las obras de Max Ernst

1 de enero: Trágica muerte del artista Óscar Domínguez en París

El Museo de Arte Moderno acoge una retrospectiva de las obras de Max Ernst en París

Se celebra en París una importante exposición internacional sobre el surrealismo

25 de diciembre: Muerte del famoso Tristan Tzara en París, Francia.

La Galería Charpentier realiza una retrospectiva sobre el surrealismo en París

El Museo de Arte Moderno acoge una retrospectiva de la obra de André Masson en París

Fin histórico del surrealismo.
7 de junio: Muerte de Jean Arp en Basilea, Suiza
28 de septiembre: Muerte del poeta André Breton en París


Surrealismo y mujer

Las mujeres fueron un tema central en el arte surrealista. Los artistas masculinos surrealistas a menudo retrataron cuerpos femeninos fragmentados, deformados y desmembrados como objetos de imaginaciones eróticas violentas. Esto puede atribuirse, al menos en parte, al compromiso de los surrealistas con las teorías psicoanalíticas freudianas, en las que el cuerpo femenino es tanto el objeto principal del deseo heterosexual masculino como una fuente de gran ansiedad resultante de los temores masculinos a la castración. Las mujeres representan, por tanto, la mayor fuente de satisfacción erótica, al tiempo que inspiran disgusto y terror.

Hans Bellmer, La muñeca, 1935-37, impresión en gelatina de plata (MoMA)

Con sus aparentemente interminables permutaciones y multiplicación de partes del cuerpo, la muñeca fetichista de Hans Bellmer puede verse como una objetivación de estas poderosas y contradictorias emociones. La percepción de los surrealistas de las mujeres como objetos terroríficos pero eróticos también aparece en su fascinación por la mantis religiosa. En la década de 1930, muchos artistas surrealistas representaron a este insecto, cuya hembra decapita y se come al macho durante o inmediatamente después de la cópula. Irónicamente titulado Max Ernst La alegría de la vida muestra los insectos en el primer plano de una siniestra escena de la jungla llena de criaturas amenazadoras medio escondidas.

Max Ernst, La alegría de la vida, 1936, óleo sobre lienzo, 73,5 x 93 cm (Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia)

La mujer como fuente de inspiración

La otra cara de la moneda era la tendencia a idealizar a las mujeres como fuentes de inspiración hermosas y misteriosas. El cuerpo femenino violado y degradado es un lugar tan común del arte surrealista que puede parecer sorprendente que los surrealistas se dedicaran al amor romántico. Esto es más evidente en la escritura surrealista que en las artes visuales, pero fue una actitud que afectó la vida personal de artistas y escritores por igual.

Man Ray, fotografía de Nusch Eluard, 1935, impresión en gelatina de plata, 23 x 17,8 cm (MoMA)

Man Ray fotografió a la segunda esposa del poeta surrealista Paul Eluard, Nusch, como la musa amada a la que dedicó muchos poemas de amor. Las esposas y amantes de los surrealistas masculinos eran a menudo figuras clave en el movimiento, incluso si ellas mismas no eran artistas o escritores. Fueron celebrados en el arte y los escritos surrealistas y, a menudo, participaron directamente en el movimiento firmando manifiestos, haciendo objetos y contribuyendo a cadáveres exquisitos y otras actividades grupales. Gala Dalí fue la más destacada. Primero esposa del poeta surrealista Paul Eluard, luego amante de Max Ernst, finalmente se convirtió en la esposa de Salvador Dalí, quien le dedicó toda su obra, incluso firmando su nombre en sus cuadros porque ella los inspiró.

Salvador Dalí, Gala y el Ángelus de Millet antes de la llegada de las anamorfosis cónicas, 1933, óleo sobre lienzo, 24,2 x 19,2 cm (Galería Nacional de Canadá, Ottawa)

Mujeres artistas surrealistas

Lee Miller, Retrato del espacio, 1937, impresión en gelatina de plata, (Museo J. Paul Getty, Los Ángeles)

En los primeros años del surrealismo, ninguna artista femenina era miembro del grupo, pero esto cambió con el tiempo a medida que el movimiento crecía en tamaño e influencia. Muchas de las mujeres más conocidas asociadas con el surrealismo se involucraron con el movimiento a través de sus relaciones personales con hombres surrealistas. Meret Oppenheim y Lee Miller trabajaron con Man Ray, además de hacer sus propias obras surrealistas. Leonora Carrington y Dorothea Tanning se involucraron con el surrealismo a través de Max Ernst Remedios Varo a través del poeta surrealista Benjamin Péret y Kay Sage a través de Yves Tanguy.

Kay Sage, Un dedo en el tambor, 1940, óleo sobre lienzo, 15 x 21½ pulgadas (Galería Nacional de Arte, Washington)

Leonor Fini expuso con los surrealistas en la década de 1930, al igual que el pintor surrealista checo Toyen, y los fotógrafos Claude Cahun y Dora Maar.

Izquierda: Toyen (Maria Čerminová), El mensaje del bosque, 1936, óleo sobre lienzo, 160 x 129 cm (Galerías Nacionales de Escocia) derecha: Dora Maar, Le Simulateur, 1936, impresión en gelatina de plata, 30,2 × 23,5 cm (The Museum of Fine Arts, Houston)

Mujeres surrealistas que representan a mujeres

Leonora Carrington, Auto retrato, C. 1938, óleo sobre lienzo, 25 5/8 x 32 pulgadas (Museo Metropolitano de Arte)

Dado el interés surrealista por crear arte que manifiesta el inconsciente y la prominencia de los temas freudianos en la obra de artistas surrealistas masculinos, surgen inevitablemente ciertas preguntas. ¿Cómo representaban las artistas surrealistas sus sueños y deseos inconscientes, y en qué se diferencian de las representaciones de los artistas surrealistas masculinos? Estas son preguntas difíciles de responder, en parte porque los surrealistas rechazaron enérgicamente la conformidad. Aunque existen similitudes entre ciertos artistas surrealistas, es imposible hacer generalizaciones radicales sobre todos los surrealistas masculinos, y esto es igualmente cierto para las mujeres.

Dorothea Bronceado, Cumpleaños, 1942, óleo sobre lienzo, 40¼ x 25½ pulgadas (Museo de Arte de Filadelfia)

Muchas de las mujeres asociadas con el surrealismo estaban tan interesadas en las mujeres como tema artístico como los hombres surrealistas. Sin embargo, sus representaciones de las mujeres son notablemente diferentes. Mientras que los artistas surrealistas masculinos a menudo representaban cuerpos femeninos sin rostro, distorsionados y violados, artistas como Carrington, Varo y Fini retrataron a las mujeres, incluidas ellas mismas, como jóvenes y hermosas. En las representaciones de sus sueños y en sus autorrepresentaciones, las mujeres artistas asociadas con el surrealismo a menudo parecen ajustarse a las idealizaciones surrealistas masculinas de las mujeres como criaturas hermosas, parecidas a niños, que habitan entornos de sueños mágicos.

Remedios Varo, La llamada, 1961, óleo sobre masonita, 39 ½ x 26 ¾ pulgadas (Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, DC)

Autorrepresentaciones de las mujeres

Izquierda: Frida Kahlo, La columna rota, 1944, óleo sobre masonita, 30,5 x 39 cm (Museo Dolores Olmedo) Derecha: Frida Kahlo, Autorretrato con pelo corto, 1940, óleo sobre lienzo, 15 ¾ x 11 pulgadas (MoMA)

El autorretrato fue un género más significativo entre las artistas mujeres surrealistas que entre los hombres, y varias artistas mujeres asociadas con el grupo son particularmente notables por la profundidad y complejidad de su compromiso con la autorrepresentación. La más famosa de ellas es Frida Kahlo, a quien el líder surrealista André Breton saludó como surrealista natural, aunque nunca se consideró miembro del movimiento. Kahlo usó su propia imagen como tema principal, a menudo combinándola con objetos y escenas simbólicas que representan sus pensamientos, sentimientos y recuerdos. También le preocupaba construir su imagen en la vida, vestirse con ropa de hombre, o más a menudo con trajes regionales mexicanos tradicionales, como una forma de proclamar su identidad.

Leonor Fini, La alcoba / Autorretrato con Nico Papatakis, 1941, óleo sobre lienzo

Leonor Fini, quien tampoco se unió al grupo pero era amiga de muchos surrealistas y participó en exposiciones surrealistas, estaba igualmente preocupada por su propia imagen en el arte y la vida. Aparece en sus pinturas como una mujer hermosa, dominante y sensual, a menudo rodeada de figuras y entornos imaginados. La imagen de sí misma en sus pinturas no era diferente a la figura que presentaba en persona. Llevaba trajes dramáticos y una vez recibió a los surrealistas vestidos con túnicas de sacerdote, ropa que encontraba particularmente erótica y transgresora.

Claude Cahun, Auto retrato, 1928

A diferencia de Kahlo y Fini, Claude Cahun participó en una variedad de actividades grupales surrealistas en la década de 1930. Además de realizar objetos surrealistas, realizó una serie de autorretratos fotográficos en los que se transformó radicalmente de una imagen a otra, apareciendo en varias máscaras y disfrazada de muñeca. Las ambigüedades de género en muchos de sus autorretratos sugieren una exploración de su propia imagen que se ocupa de cuestiones de identidad tanto personales como sociales.

El papel de la mujer en el surrealismo fue complejo y contradictorio. El movimiento infantilizaba y empoderaba a las mujeres, las trataba como objetos eróticos y apoyaba su emancipación sexual, las sometía a la mirada masculina y validaba sus propias imágenes de sí mismas. Además, es importante señalar que, si bien las mujeres eran una minoría dentro del grupo surrealista, muchas más mujeres artistas lograron un reconocimiento significativo en el contexto del surrealismo que en otros grandes movimientos de arte moderno.


Alejandro Jodorowsky

& # 8220La realidad es un espejo, lo que piensas se convierte en lo que crees. & # 8221 & # 8211 Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky Films

Conversación con Alejandro Jodorowsky (Sesión completa) | Cine 2014 | SXSW

Una de las leyendas del cine de la década de 1970, una vanguardia de la película de medianoche y tan famoso por las películas que no hizo como las películas que hizo, Jodorowsky no es un artista cuyo cuerpo de trabajo pueda describirse fácilmente. Cineastas de todo el mundo han estado esperando algo nuevo desde el lanzamiento de & # 8220Santa Sangre & # 8221 en 1989, y en celebración de su nueva función, & # 8220The Dance Of Reality, & # 8221 SXSW presenta con orgullo una conversación de una hora con uno de los maestros del cine surrealista, Alejandro Jodorowsky. La conversación será moderada por HitFix & # 8217s Drew McWeeny.

Lectura de cartas del tarot con Alejandro Jodorowsky | MoMA EN VIVO

Durante muchos años, el cineasta Alejandro Jodorowsky se ha dedicado a la práctica del tarot como fuente de conocimiento psicológico e inspiración creativa. Como parte del programa especial de esta noche & # 8217, únase a Klaus Biesenbach, director del MoMA PS1 y curador en jefe en el Museo de Arte Moderno, y el artista para una conversación sobre la próxima película de Jodorowsky & # 8217 & # 8220Endless Poetry, & # 8221 the autobiographical sequel to “The Dance of Reality,” and a one-time public reading for select audience members.


Prague, Capital of the Twentieth Century: A Surrealist History

The sociologist and cultural historian Derek Sayer’s books on Czech history and art are characterized by their wittingly provocative titles, which refer to classic works. Sayer borrows the title The Coasts of Bohemia: A Czech History (1998) from Shakespeare’s The Winter’s Tale in order to ironically hint at the prevailing Western ignorance towards this “peripheral” country, which the author himself perceives as a model for understanding the changes of modern Europe. Although the reference to Walter Benjamin´s Paris, Capital of the 19 th Century, in the title of Prague, Capital of the Twentieth Century: A Surrealist History may sound absurd at first, Sayer delivers on the promise of his Benjaminian inspiration. He aims to contribute to uncovering the prehistory of post-modernity and to the unmasking of modernist illusions about the epoch called the short 20 th century. Sayer considers Prague to be a laboratory, where modernity – defined by Baudelaire as the transient, the fleeting, and the contingent – can be studied better than anywhere else in the world. The Prague experience leads to mistrust of grand narratives about progress and to the break with the homogenous, universal and teleological understanding of modernity, which is finally shown in its incompleteness.

Sayer’s book title surprises the reader in two ways: firstly, by appointing Prague as the world´s capital and secondly, by making it the capital of the 20 th century. The latter violates the literary tradition of treating Prague as “the capital of old Europe”, which Anja Tippner also notes: “…Iconography of Prague was focused on the city centre and its history already in the 19 th century…This tradition has continued until the mid-20 th century. In the end, the recapitulation of literary images depicting Prague led Peter Demetz to label Prague as ‘the capital of old Europe’ not as the capital of the 19 th century (such as Paris for Walter Benjamin) or the capital of the 20 th century such as New York or Los Angeles”. However, Prague, with its history, which unfolds unexpectedly, is much more inspiring for Sayer´s approach towards modernity than more obvious global cities or centres of economic power.

Incorporating different timelines into his text, Sayer follows the footsteps of Walter Benjamin, who perceives the relationship between history and present as a dialectical image that suddenly appears and creates new constellations. Nezval in The Prague Stroller touches upon similar experiences of blending of the past and present that are treasured by surrealists. In this book he argues that: “There is no doubt that the magic of the city stems from a strange connection of its archaic charms with the modern spirit.” Even for Breton Prague was the “magical metropolis of Europe”. This view was later appropriated by Angelo Maria Ripellino in his Magic Prague. Although in academia Ripellino is treated with vigilance for his views that question the difference between reality and imagination, Sayer defends him and proposes that a city is always an imagined world composed of signs and symbols, memories and wishes. At the same time, Sayer shares Demetz´s disgust towards the myth of “Magic Prague”, which shatters the city’s “true“ history.

However, inspired by surrealist thought and experience, Sayer seeks to study Prague’s modernity rather than the Rudolfine history of the city. Sayer again follows Benjamin, who made the unconscious a subject of history. He treated surrealism as one of the examples of a much broader revolution in the 20 th century that brings the concepts such as memory, subject or unconsciousness to the centre of attention. Sayer´s approach is characteristic of one of the basic principles of surrealism – the principle of objective chance, which Breton defined based on Engels’ and Freud’s teaching as “a form of manifestation of external necessity that makes its way into the human unconscious.”

Sayer primarily focuses on Prague´s interwar culture (highlighting its surrealistic nature), which he situates into an incredibly wide temporal and geographic context. The author easily flows through different artistic fields ranging from literature and fine arts to architecture, photography, film and music. Such an interdisciplinary approach and a wide temporal reach that runs into both past and future are also characteristic of Sayer´s earlier The Coasts of Bohemia: A Czech History, which highlights issues connected to the Czech quest for national revival in the 19 th and 20 th century. The new book goes beyond the national and includes an international dimension. Sayer does not only stick to portrayal of the direct links between international personas and the alleys of Prague (Apollinaire, Breton, Éluard, Le Corbusier, Kokoschka, Heartfield) or to descriptions of Czech experiences abroad (Sutnar, Martinů, Kaprálová). He also follows the life trajectories of other protagonists of European avant-garde, such as Max Ernst, and closely examines the artistic and political significance of big international exhibitions in Paris or in New York.

This time, the author has opted for a more radical structure as the book does not obey a strict scheme. Sayer surprises the reader with his extraordinary erudition, encyclopedic knowledge, bulletproof orientation in academic literature, memoires and correspondence as well as in fiction and art. However, he primarily amazes them through his invention and ability to offer a new perspective on seemingly well known events, tales or pieces of work. Sayer’s assemblage of styles again reminds one of Benjamin, who elevated one of the great discoveries of avant-garde – a photomontage – to a method and a form of knowledge and transferred and applied its principles to the study of history. Sayer too works with a great quantity of details, which are not as much used for embracing a chronological narrative or for author´s illustrations of theoretical arguments. The details and pieces of information are rather used to spark imagination. Sayer realizes that change in perspective – in history as well as in art – is impossible without the participation of the audience and successfully deals with the fragmentation of the visual field, thus contributing to enhanced understanding of the intensity of unexpected encounters in this surrealist account.

Sayer challenges readers who are not Czech or Bohemists – he is fond of Czech terminology and consistently uses Czech names, titles and expressions (the book therefore includes a dictionary). According to Benjamin, an article must contain as many names and titles as possible as this endorses reader´s imagination and creates a solid background for the book´s narrative. In Prague’s semiotic landscape, it is precisely the name changes of streets, waterfronts, bridges or stations, parallel to changes of regimes, which help the author to portray the elusiveness of modernity. The book is supplemented by very well chosen black and white illustrations: documentaries, snapshots, photos, collages, erotic drawings, paintings, architecture, envelopes or posters. A quarter of the book (almost 150 pages) is dedicated to author´s notes, the bibliography and index.

Sayer´s book has won numerous awards in the Czech Republic and abroad and the author plans to embark on the final part of a loose trilogy stemming from his extensive research on and in Czech culture. The third book, with the working title Postcards from Absurdistan: the End of History?, will be dedicated to the period from 1938 to the present. However, as most of us know, Sayer will certainly make references to other places and other times.

  • This review originally appeared in Umění/Art, Vol. LXII, No. 5, 2014. Translated by Markéta Wittichová and published with the permission of the author.

Lenka Bydžovská is the head of the Department of 19th to 21st Centuries Art at the Institute of Art History of Academy of Sciences of the Czech Republic.

Derek Sayer is Professor of History at Lancaster University (UK) and is the author of Prague, Capital of the 20th Century: A Surrealist History (2013) and The Coasts of Bohemia: A Czech History (1998) both published by Princeton University Press. He is a Senior Editor at New Perspectives: Interdisciplinary Journal of Central & East European Politics and International Relations.


History Of Surreal Photography

Surrealism was a movement in the art and intellectual activities, emerged after World War I. Andre Breton, was the founder of the surrealistic concepts and he has gathered the influence from the Dande movement. Surrealism is actually the real expression of mental emotions, without any polishing. Andre Breton describes surrealism in Surrealist Manifesto, as the pure psychic automatism expressed in the real functionality of a person. Surrealistic art forms characteristically differ from the conventional forms in not having specific shape or idea. It can be the expression of basic human instinct and imaginative faculties of the unconscious mind. But, when surrealism comes to photography, the critics did not even imagine such a possibility. However, "Marquise Casati" by Man Ray, made a change to the belief, as it featured multiple eyes for the photograph. Even though, it was an accidental blurring, it proved the chances for the feasibility of surrealistic works.

Man Ray and Lee Miller are considered as legends in surrealistic photography as they were very successful to overcome the limitations of photography to create surrealistic images. Maurice Tabard is another famous surrealist, who had his own technique for surrealistic imaging. Hans Bellmer creatively used mechanical dolls to symbolize sexualized images, where as for Rene Magritte camera was the tool to make photographic equivalents of his paintings.

Surrealist photographs are described as the images, which symbolically represent dreams, night mares, intoxication, sexual ecstasy, hallucination and madness. The difficulty with photography medium is that it imbibes the reality, and often the real images cannot be sufficient to express such unconventional patterns. But, the famous surrealist photographers are able to fulfill the task since they can use the photographic techniques effectively. The ordinary snapshots, body photographs, anthropological photographs, medical photographs, movie stills, and even police photographs are manipulated to create the impression of surrealist images in the photographs.

Surrealism in photography is mainly performed using the different techniques. The differential techniques of light and lenses can itself be the primary technique for surrealism. Photomontage is one of the popular processing techniques, in which the several images are coupled together. In photogram, a photographic paper can be used instead of camera to imprint the image. The images produced by the flush of light can create amazing images that has a surrealistic look.

Multiple exposure is another technique for surrealism, in which the camera is clicked twice or more, without rolling the negative. The second image will be superimposed on the first image and the final product will be an undefined mixture of both. Cliche verre or glass negative is the surrealistic technique that uses negative coated from glass plate. Anyhow, solarization or Sabattier effect seems to be the most remarkable technique for surrealism. It produces dramatic effect of patterns through the flushing of the light on the photograph, while developing in the darkroom. It was discovered by Lee Miller, which have selective reversal of highlights and shadows. The light and dark areas with the distinct line of reversal make it most appropriate for surrealism.

Surrealism in photography has progressed much from its primitive stages. The new technology and lenses offer immense opportunity to the new generation photographers to portray their mental emotions in the frame of cameras.


Ver el vídeo: Animación pinturas del surrealismo (Mayo 2022).