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David Octavius ​​Hill

David Octavius ​​Hill


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David Octavius ​​Hill, hijo de un librero de Perth, nació en 1802. De joven se interesó por los ferrocarriles y realizó un conjunto de grabados del ferrocarril Garnkirk y Glasgow en 1831. Era la primera vez que un artista intentaba Registre los dispositivos mecánicos con meticulosa precisión.

En 1843, Hill recibió el encargo de tomar fotografías de los fundadores de la Iglesia Libre de Escocia. Se cree que su imagen del ferrocarril de Linlithgow es la primera fotografía de una escena ferroviaria.

Hill continuó pintando y en 1848 su amigo, el ingeniero ferroviario, John Miller, sugirió que pintara el viaducto que había construido en Ballochmyle. Hill pintó tres cuadros del viaducto y también tomó numerosas fotografías del ferrocarril de Glasgow, Dumfries y Carlisle.

Después del retiro de Miller en 1850, Hill pareció perder interés en los ferrocarriles. David Octavius ​​Hill murió en 1870.


Diccionario de biografía nacional, 1885-1900 / Hill, David Octavius

CERRO, DAVID OCTAVIUS (1802–1870), pintor de paisajes y retratos, hijo de Thomas Hill, librero, Perth, nació en esa ciudad en 1802. Habiendo mostrado desde temprano un gusto artístico considerable, fue puesto bajo las órdenes de Andrew Wilson, entonces superintendente de la Escuela. of Art en Edimburgo. Su atención se centró principalmente en la pintura de paisajes, y entre sus primeros cuadros estaban "Dunkeld at Sunset" y dos vistas de "The Tay en Perth", exhibidas cuando tenía veintiún años. Hill ocupó el cargo de secretario de la Society of Artists en Edimburgo durante ocho años antes de que se concediera la carta en 1838 incorporándola a la Royal Scottish Academy, y ocupó el puesto casi hasta su muerte. En 1841 publicó una serie de sesenta imágenes, grabadas a partir de bocetos al óleo que él mismo hizo, ilustrativos de la escenografía de la "Tierra de las Quemaduras", y esta obra ha alcanzado una inmensa popularidad. Sus cuadros más importantes fueron 'Viejo y nuevo Edimburgo, desde el castillo' y 'Los Braes de Ballochmyle', pintados para el fallecido John Miller de Leithen, y grabados en 1850 'El río Tay desde el puente de Perth' 'Castillo de Windsor , Noche de verano '' Edimburgo de Mons Meg '(Royal Academy, 1852)' Dunure Castle '(Royal Academy, 1861)' River Tay '(Royal Academy, 1862)' Vale of Forth '(Royal Academy, 1868). La última gran imagen en la que estuvo comprometido fue la obra histórica conmemorativa de la ruptura de la que surgió la iglesia libre de Escocia. Se tituló "Firma de la escritura de cesión" y tiene alrededor de quinientos retratos de todos los principales miembros laicos y clérigos que participaron en ese movimiento. Este extenso trabajo, iniciado en 1843 y terminado en 1865, se encuentra ahora en el Salón de Asambleas de la Iglesia Libre, Edimburgo. Fue la imagen más grande reproducida por el proceso de autotipificación, y fue la primera en la que la fotografía se utilizó como ayuda para el artista en el retrato. Por recomendación de Sir David Brewster, Hill se interesó por los experimentos fotográficos que realizaba Robert Adamson de St. Andrews. Hill fue el primero en aplicar el nuevo arte al retrato, y muchos de los calotipos de hombres eminentes que tomó todavía existen. En 1850 Hill fue nombrado uno de los comisionados de la junta de manufacturas de Escocia, que tiene bajo su dirección la Escuela de Arte del Gobierno y la Galería Nacional de Escocia. Dos meses antes de su muerte renunció a la secretaría de la Academia y se votó el monto total de su salario como pensión. Murió el 17 de mayo de 1870, a los sesenta y ocho años de edad, y fue enterrado en el cementerio de Dean, donde su viuda ha colocado un busto de bronce, ejecutado por ella misma. Estuvo casado dos veces, siendo su segunda esposa, hermana de Sir Noel Paton, RSA, Amelia Robertson Paton, la reconocida escultora, que (1891) sobrevive. Su única hija, Chattie Hill, esposa del Sr. W. Scott Dalgleish, falleció antes que él.

Hill prestó un gran servicio al arte al crear la Art Union de Edimburgo, la primera institución de este tipo establecida en el reino. Como artista ocupó un alto puesto en esa escuela de pintores de paisajes escoceses a la que pertenecía Horatio McCulloch, RSA, y que ahora tiene pocos adeptos. Sus obras se adaptaron admirablemente al grabado, y es más conocido por las reproducciones a través de este medio que por sus cuadros originales.

[Dict de Redgrave. of Artists Art Journal, 1869–70 Edinburgh Evening Courant, 18 de mayo de 1870, información privada.]


Escocés, 1802-1870 y escocés, 1821-1848

Una de las colaboraciones más importantes en la historia de la fotografía comenzó cuando el artista escocés David Octavius ​​Hill, con la esperanza de hacer una gran pintura conmemorativa, reclutó a Robert Adamson, que poseía conocimientos técnicos sobre el entonces naciente arte de la fotografía, para ayudar con los estudios de retratos. . El dúo trabajó en conjunto solo durante cinco años, de 1843 a 1847, pero fueron prolíficos, produciendo más de mil quinientos retratos, incluidas imágenes de la nobleza local y los hombres y mujeres del pueblo pesquero de Newhaven. Sus fotografías, impresiones en sal hechas de negativos de papel, fueron admiradas por su composición artística, siguiendo una moda de masas de forma sobre el detalle vulgar o aburrido, y fueron comparadas en su época con el estilo de Rembrandt.

Al igual que muchos en su círculo, Alfred Stieglitz consideraba a Hill como uno de los pocos fotógrafos del siglo XIX que trabajaban en un modo verdaderamente artístico (Adamson fue pasado por alto en ese momento, pero desde entonces ha llegado a ser reconocido como un socio crucial) en sus escritos a los que Stieglitz se refería regularmente. a Hill como "el padre de la fotografía pictórica". [1] Incluyó las imágenes de Hill y Adamson en Trabajo de cámara en tres ocasiones distintas: en 1905, 1909 y 1912. También expuso sus fotografías en las Pequeñas Galerías de la Photo-Secession, junto con obras de Frederick Evans y James Craig Annan, en 1906, la única vez que mostró fotografías del siglo XIX. en su galería, que se haría conocida por promover las vanguardias. Y cuando Stieglitz montó el completo Exposición internacional de fotografía pictórica en la Albright Art Gallery de Buffalo, Nueva York, en 1910, la obra de Hill y Adamson —con cuarenta grabados a la vista— estuvo mejor representada que la de cualquier fotógrafo vivo.

El fotógrafo e impresor J. Craig Annan fue el campeón más enérgico del trabajo de Hill y Adamson. Después de obtener acceso a su archivo a través de conexiones familiares, puso a disposición impresiones originales para exhibición y produjo nuevos fotograbados y copias al carbón a partir de los negativos de papel. Las impresiones al carbón de la colección de Stieglitz probablemente fueron hechas por Annan o su padre, Thomas.

[1] Ver, por ejemplo, Stieglitz & # 8217s "Letter to the Members of the Photo-Secession", Foto-Era 15 (octubre de 1905), reproducido en Richard Whelan, ed. Stieglitz sobre la fotografía: sus ensayos y notas seleccionados (Millerton, NY: Aperture, 2000), pág. 178.


Robert Adamson y # 038 David Octavius ​​Hill

David Octavius ​​Hill nació en Perth, Escocia en 1802, hijo de un editor de libros. Fue educado en la Academia de Perth y en la Escuela de Diseño de Edimburgo. Hill fue un pintor e ilustrador de paisajes aceptable (ilustrando algunas novelas de Sir Walter Scott). Siempre involucrado en el mundo del arte, ayudó a organizar la Royal Academy of Scotland y se desempeñó como secretario desde sus inicios hasta su muerte en 1870. Fue un artista respetado en su época, pero no uno que sería reconocido hoy si no se hubiera involucrado con él. Robert Adamson.

Robert Adamson nació en 1821 en St. Andrews, Escocia, hijo de un granjero y hermano de un médico, John Adamson. Tenía la ambición de convertirse en ingeniero, pero la mala salud lo obligó a dejar sus estudios.

La historia de Hill y Adamson es algo análoga a los ingredientes de una buena receta.

John Adamson era médico en ejercicio y conservador del museo de la Universidad de St. Andrews. Sir David Brewster, un físico de renombre (inventor del caleidoscopio y el estereoscopio) fue el director de la Universidad de St. Andrews y colega de John Adamson. Brewster también era amigo y consejero de Henry Fox Talbot, el inventor inglés del sistema de fotografía positivo / negativo Calotype. En 1841, con la ayuda de la correspondencia de Brewster con Talbot, John Adamson imprimió el primer Calotype en Escocia. Talbot, interesado en comercializar su invento, contó con la ayuda de Brewster y Adamson, quienes a su vez entrenaron al hermano de John, Robert, en el proceso de Calotype. Robert abrió un estudio en Rock House, Calton Stair, Edimburgo, produciendo retratos de Calotype.

David Octavius ​​Hill estuvo presente en 1843 en la reunión de la Iglesia de Escocia y fue testigo de la sucesión de 457 ministros para reunirse como la Iglesia Libre de Escocia. Hill estaba tan conmovido que se comprometió a pintar un retrato de los 457 ministros juntos. Sir David Brewster, que había estudiado para el clero de la Iglesia de Escocia, también estuvo presente en la reunión. Sugirió el uso del Calotype como herramienta de dibujo.

Adamson, que había abierto su estudio en Rock House solo unas semanas antes, entró en una empresa conjunta con Hill para fotografiar a los 457 hombres de la nueva Iglesia Libre de Escocia. Los sujetos se posaron en el exterior. Un conjunto fue diseñado para aparecer en interiores, pero en realidad estaba al aire libre con muebles y cortinas contra una pared del edificio.

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Hill y Adamson hicieron retratos documentales de Calotype que hablan maravillosamente de su tiempo. Fotografiaron no solo a los eclesiásticos, sino también a una variedad de temas: paisajes, arquitectura, amigos y familiares. Sus retratos ambientales se encuentran entre los primeros registrados, utilizando el nuevo medio de la fotografía. Trabajaron juntos en su proyecto durante cuatro años y medio, hasta la temprana muerte de Adamson en 1848 a la edad de 27 años.

El papel de Adamson siempre ha sido cuestionado: ¿era simplemente un técnico que tomaba la dirección de Hill o era un fotógrafo talentoso? Esto último debe asumirse porque, aunque Hill trabajó con otros dos fotógrafos después de la prematura muerte de Adamson, su trabajo nunca volvió a alcanzar la excelente calidad de los calotipos de Hill y Adamson.

Hill terminó la pintura de los ministros, pero no hasta 1866, solo cuatro años antes de su muerte. Tanto Hill como Adamson fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Fotografía en 1978.


Introducción a la historia de la fotografía


David Octavius ​​Hill (1802 y # 82111870) y Robert Adamson (1821 y # 82111848)
"Fotografía del frontispicio de un álbum de 1848,
mostrando a D O Hill dibujando en Greyfriars Kirkyard, visto por las señoritas Morris.
Otros cuadros en el mismo escenario incluyeron El artista y El sepulturero "
fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/David_Octavius_Hill

"Muchos de los retratos de Hill se hicieron en el cementerio de Greyfriars de Edimburgo; nada es más característico de este período temprano que la forma en que sus sujetos se sentían en casa allí. Y de hecho, el cementerio en sí, en una de las fotografías de Hill, parece un interior, un espacio cerrado donde las lápidas apoyadas contra muros a dos aguas se elevan de la hierba, ahuecadas como trozos de chimenea, con inscripciones en el interior en lugar de llamas. Pero este escenario nunca podría haber sido tan efectivo si no se hubiera elegido por razones técnicas. La baja sensibilidad a la luz de las primeras placas hacía que la exposición prolongada al aire libre fuera una necesidad. Esto, a su vez, hizo que fuera deseable llevar al sujeto a algún lugar apartado donde no hubiera ningún obstáculo para la concentración silenciosa ".
Walter Benjamin - Una pequeña historia de la fotografía


Hill y amp Adamson


Fotografías compuestas de Hill (izquierda) y Adamson. Ambos alrededor de 1845.

En 1843, el pintor David Octavius ​​Hill se unió al ingeniero Robert Adamson para formar el primer estudio fotográfico de Escocia. Durante su breve asociación que terminó con la prematura muerte de Adamson, Hill & amp Adamson produjeron "el primer cuerpo sustancial de trabajo artístico consciente de sí mismo utilizando el medio recién inventado de la fotografía". El acuarelista John Harden, al ver por primera vez los calotipos de Hill & amp Adamson en noviembre de 1843, escribió: "Las imágenes producidas son como las de Rembrandt, pero mejoradas, tan parecidas a su estilo y a los maestros más antiguos y finos que, sin duda, un gran progreso en la pintura de retratos y el efecto deben ser la consecuencia .

Hill estuvo presente en la Asamblea de Disrupción en 1843, cuando más de 450 ministros salieron de la asamblea de la Iglesia de Escocia y bajaron a otro salón de asambleas para fundar la Iglesia Libre de Escocia. Decidió grabar la escena dramática con el aliento de su amigo Lord Cockburn y otro espectador, el físico Sir David Brewster, quien sugirió utilizar el nuevo invento, la fotografía, para obtener imágenes de todos los ministros presentes. El mismo Brewster estaba experimentando con esta tecnología que solo se remonta a 1839, y le presentó a Hill a otro entusiasta, Robert Adamson. Hill & amp Adamson tomó una serie de fotografías de los presentes y del escenario.

Su colaboración, con Hill aportando habilidad en la composición e iluminación, y Adamson considerable sensibilidad y destreza en el manejo de la cámara, resultó ser un gran éxito, y pronto ampliaron su tema. El estudio de Adamson, "Rock House", en Calton Hill en Edimburgo, se convirtió en el centro de sus experimentos fotográficos. Utilizando el proceso de Calotype, produjeron una amplia gama de retratos que representan a luminarias escocesas conocidas de la época, incluido Hugh Miller, tanto en el estudio como en exteriores, a menudo entre las elaboradas tumbas en Greyfriars Kirkyard.

Fotografiaron paisajes y escenas urbanas locales y de Fife, incluidas imágenes del Monumento a Scott en construcción en Edimburgo. Además de los grandes y los buenos, fotografiaron a la gente trabajadora corriente, en particular a los pescadores de Newhaven, y a las pescadoras que llevaban el pescado en las natas los 5 km cuesta arriba hasta la ciudad de Edimburgo para venderlo al otro lado de las puertas. con su grito de "Caller herrin" (arenque fresco). Produjeron varias fotografías innovadoras de "acción" de soldados y quizás su fotografía más famosa: dos sacerdotes caminando uno al lado del otro.

Su asociación produjo alrededor de 3.000 copias, pero se interrumpió después de solo cuatro años debido a la mala salud y la prematura muerte de Adamson en 1848. Los calotipos se desvanecieron bajo la luz del sol, por lo que tuvieron que guardarse en álbumes, y aunque Hill continuó el estudio durante algunos años. meses, se volvió menos activo y abandonó el estudio, aunque continuó vendiendo copias de las fotografías y utilizándolas como ayuda para la composición de pinturas. en.wikipedia

Pocos hombres han hecho tanto para promover el arte en su país de origen como este conocido pintor de paisajes. "Durante el período accidentado y a veces tormentoso, mientras nuestra Academia, ahora tan feliz y firmemente establecida entre nosotros, luchaba por la existencia, y luego por el puesto y la independencia, ocupó el puesto prominente de secretario. Su celo equivalía al entusiasmo por la causa de la Academia y del arte escocés, y nunca le faltó. Nunca vaciló ante ninguna cantidad de dificultad o desánimo y, junto con aliados como Sir William Allan, (Sir) George Harvey, ahora presidente, y Thomas Hamilton, el arquitecto de La escuela secundaria, que se llamaba el Aquiles de la Academia, el señor Hill luchó las batallas de la Academia con un solo propósito y una dedicación de tiempo y talento, lo que en efecto perjudicó sus esfuerzos por alcanzar el primer lugar en el arte. de lo contrario, al alcance de su genio fértil y feliz ".

En tales términos, sus servicios en la causa de promover la posición del arte en Escocia fueron reconocidos por la prensa pública el día después de su muerte. Aparte de esto, llevó una vida tranquila y sin incidentes en su casa de Calton Hill, el centro turístico familiar durante muchos años de algunas de las mejores y más cultas personas de Edimburgo. Courant, 18 de mayo de 1870.

Su padre era un librero en Perth, donde los esfuerzos juveniles del artista en el arte indujeron a sus padres a enviarlo a Edimburgo para estudiar en la Academia de Fideicomisarios con Andrew Wilson, y donde progresó rápidamente. Sus primeras producciones fueron una serie de vistas en Perthshire litografiadas por él mismo, y su primera aparición en las paredes de una exposición fue en 1823, cuando expuso algunos paisajes. Posteriormente, intentó pintar figuras, cuando produjo varios cuadros domésticos, entre los que se encontraban una "Boda escocesa" y una escena del "Gentle Shepherd", pero poco después regresó para seguir el camino por el que entró por primera vez, y su El nombre ahora está conectado exclusivamente con imágenes de paisajes escoceses, más especialmente las localidades a las que se hace referencia en las obras de Robert Bums, o lugares con los que se asoció al poeta. Durante unos cuarenta años fue secretario de la Academia, y en 1869 renunció al cargo por mala salud, cuando, en reconocimiento a sus servicios, los miembros resolvieron continuar con su salario de por vida, al mismo tiempo encargando su retrato al Sr. .Herdman para su biblioteca. Durante todos estos años fue colaborador habitual de las exposiciones de la Academia, siendo las más destacadas entre sus imágenes una pequeña "Lonely Shore" y el "Valley of the Nith", en 1850 "Fotheringay Castle" y una "Sunset on a Highland". Shore with the Departure of an Emigrant Ship ", en 1852" Ruins of Dunfermline Palace ", en 1854" Dunsinane ", en 1855, el conocido gran" Castillo de Windsor ". Por la naturaleza brillante de sus efectos, sus obras se adaptaron notablemente bien con el propósito de grabar, y su nombre se ha extendido por todas partes por las sesenta ilustraciones a la Tierra de vagabundos, publicado por los Sres. Blackie, una obra de gran mérito. Los originales de estos, pintados al óleo, se exhibieron en Edimburgo en 1851-1852, y el pintor y los editores tenían la intención de presentarlos para la formación de una galería Bums cerca del lugar de nacimiento del poeta, pero no se llevó a cabo, en cuenta de fondos para el edificio necesario no está disponible. Fue el primero en sugerir la idea de la Asociación para la Promoción de las Bellas Artes en Escocia, que fue acogida con entusiasmo por sus amigos John Steell, RSA, y Sherifif Henry Glassford Bell, quien ideó su constitución en forma de Art Unión. El caballero mencionado en último lugar fue el primero en dar a conocer públicamente el plan, que se convirtió así en el padre de la numerosa progenie desde que apareció en Escocia. El difunto Thomas Hill, que era hermano del artista, era un vendedor de grabados en Edimburgo, y gracias a los esfuerzos de David se vio inducido a ampliar y desarrollar su negocio mediante la publicación de una gran cantidad de grabados hermosos y costosos. Entre otras actividades que siguió, además de su labor profesional, practicó la reciente invención de la fotografía y, junto con su fziend, el Sr.R. Adamson, ayudó en el desarrollo del proceso Talbotype, en el que produjo muchos resultados artísticos, entre los que se encontraban retratos de algunos de sus hermanos artistas, como Sir William Allan y Henning el restaurador del friso de Elgin, ambos notables por su trato y carácter pintorescos. Estos fueron publicados en 1844. En 1866, completó su extenso y laborioso cuadro de la "Firma de la Escritura de Demisión y Acta de Separación", que fue sugerida y conmemorativa de la "Interrupción en la Iglesia de Escocia", por la que casi 500 clérigos, por una cuestión de principio, renunciaron voluntariamente a sus mansiones y sus vidas como ministros de la Kirk establecida en 1843. La imagen incluye 470 retratos y representa la primera reunión de la Iglesia Libre en Tanfield: ahora se encuentra en el Salón de la Iglesia. Iglesia libre en Edimburgo. Tal obra no daba cabida a un tratamiento artístico, y Sam Bough utilizó durante su progreso para entregarse a sus bromas pesadas, haciendo saber en privado a todo el mundo, que había compuesto una descripción poética de la imagen, que se publicaría simultáneamente con su exposición. . En cuanto al valor de esta imagen, Sir George Harvey lo estableció en 3000 guineas. Como se expresó un considerable desacuerdo con esto, se hizo pública la carta de Sir George, dirigida al Sr. John Miller de Millfield como representante del comité, en la que él mismo se explica así: `` El trabajo ha estado entre manos más de veintiún años, pero dicen que diez de estos han estado ocupados en él, lo que considero una estimación moderada, y dadas las circunstancias, el precio, sin incluir la exhibición y los derechos de autor, que el Sr. Hill se reserva, no podría ser inferior a 3000 guineas. Esta suma, suponiendo que hubiera sido pagada a plazos durante el desarrollo de la obra, habría sido de 300 guineas al año, menos gastos, seguramente una retribución moderada por el ejercicio de los talentos de una persona tan dotada como el señor Hill durante el período. el mejor período de su vida ".

Fue nombrado en 1840 por el Gobierno uno de los comisionados de la Junta de Manufacturas de Escocia, que tiene el control de la Escuela de Arte y la Galería Nacional, y murió el 17 de mayo de 1870.

No hay ningún artista escocés cuyas obras hayan sido grabadas. La mayor parte de ellos fueron pintados con este objeto a la vista, por lo que son menos valiosos como pinturas que como sujetos de interpretación por parte del grabador. Además de sus numerosas ilustraciones de libros, su Vista de Edimburgo desde el castillo y su Castillo de Windsor, ambos grabados a gran escala, son familiares para todos.

En apariencia personal, fue notable por sus rasgos llamativos, clásicos y varoniles, perpetuados por el retrato del Sr. Herdman, y el busto de mármol ejecutado por su talentosa y cariñosa esposa, la hermana de Sir J. Noel Paton. "Como amigo y compañero, quienes lo conocieron siempre lo recordarán como alguien que poseía admirables talentos para promover la felicidad de la sociedad en la que se movía, combinando amabilidad, ingenio y humor, con una modestia innata que nunca permitió él para decir algo duro o poco caritativo de alguien ". Diario de arte, [Aviso necrológico contemporáneo].

Arte en Escocia: su origen y progreso, por Robert Brydall, maestro de la Escuela de Arte St. George de Glasgow, William Blackwood and Sons, Edimburgo y Londres, 1889 [MDCCCLXXXIX]


Hill, David Octavius

David Octavius ​​Hill (1802-1870), pintor y fotógrafo, nació el 20 de mayo de 1802 en Perth, Escocia, el octavo hijo (de ahí Octavius) de Thomas Hill, librero, y Emelia o Emily Murray. Fue educado en la Academia de Perth.
Cuando todavía era un adolescente, Hill aplicó la nueva técnica de la litografía para producir Treinta bocetos de paisajes en Perthshire, Dibujados de la naturaleza y en piedra, que fue publicado en seis partes entre 1821 y 1823 por su padre Thomas Hill, un editor y vendedor de grabados en Perth. Fue a estudiar a Edimburgo en la Escuela de Diseño de la Academia de Fideicomisarios con Andrew Wilson, un paisajista y un conocido conocedor del arte. Aunque Hill insertó en sus obras representaciones que ilustran los modales del campesinado escocés, fue la fuerza sutil de sus pinturas de paisajes lo que rápidamente construyó su reputación. Estos paisajes se adaptaron admirablemente al grabado, el desarrollo más influyente de principios del siglo XIX en la distribución de imágenes, y muchas de sus pinturas son más conocidas por los grabados realizados a partir de ellos. Tenía más obras grabadas que cualquier otro artista escocés. El gran logro inicial de Hill fue su serie de puntos de vista en 1840 que se convirtieron en grabados en acero titulados La tierra de las quemaduras. Este proyecto fue la publicación escocesa más ambiciosa y cara hasta ese momento y estableció firmemente su reputación. Su estilo de pintura era más delicado que vigoroso, pero la explotación de la luz y la sombra dio a muchas de sus obras una fuerza inesperada. Le gustaba especialmente la luz del atardecer. Una extensa valoración de su carrera apareció en el Art Journal de 1869, que afirmaba que: no se le debe clasificar en la escuela de los naturalistas, aplicando el término a aquellos artistas que se contentan con representar a la Naturaleza como la ven, pero con el de los poetistas, tratando a sus súbditos de una manera que les da un encanto adicional a todo lo que puedan poseer en sí mismos.
Hill era un hombre de tremenda alegría y bonhomía, lo que le sirvió bien durante toda su vida. El Edinburgh Evening Courant (18 de mayo de 1870) recordó que "en apariencia personal era notable por sus rasgos llamativos, clásicos y varoniles". Andrew Wilson lo había introducido en la comunidad artística, en la que Hill se convirtió en una figura jovial y central. Se unió a la Asociación para la Promoción de las Bellas Artes en 1826, pero fue uno de varios artistas que se retiraron en una polémica. En 1829 fue miembro fundador de la Sociedad de Artistas, y se convirtió en su secretario en el año siguiente a partir de 1836, este fue un puesto remunerado. En 1838, la sociedad se convirtió en la Real Academia de Bellas Artes de Escocia, de la que fue secretario durante el resto de su vida. Sin duda, participó en la decisión de la academia de conmemorar la carta real al abrir su exposición el 10 de febrero de 1840, el día en que se casó la joven reina Victoria.
El 9 de agosto de 1837, Hill se casó con Ann McDonald (bap. 1804, m. 1841), la hija de un comerciante de vinos de Perth con inclinaciones musicales. Su breve vida juntos fue activa en la sociedad de la comunidad artística de Edimburgo. Una hija, Charlotte, nació en 1839, pero una segunda hija, nacida en 1840, vivió solo unas pocas horas. Muy debilitada, Ann murió el 5 de octubre de 1841 y Hill y su hija se fueron a vivir con su hermana viuda, Mary Watson.

Pionero de la fotografía: asociación con Robert Adamson.
El año 1839 vio el anuncio público de la invención de la fotografía, un arte que pronto reunió a D. O. Hill y Robert Adamson (1821-1848), cambiando sus vidas de manera irrevocable. Adamson nació el 26 de abril de 1821, hijo de Alexander Adamson, un granjero arrendatario en Burnside (5 millas al este de St Andrews), y su esposa, Rachael Melville. Fue educado en Madras School, St Andrews, donde ganó dos veces el premio de matemáticas. Adamson mostró un talento inusual para la mecánica, trabajando para un taller de ingeniería en su juventud, pero su frágil salud prohibió esta vocación. Su hermano mayor, el Dr. John Adamson (1809-1870), ejerció la medicina en St Andrews y se asoció con Sir David Brewster (1761-1868), el director de los Colegios Unidos de St Leonard y St Salvator, junto con otros miembros de St Andrews Sociedad Literaria y Filosófica. Brewster también disfrutó de una amistad científica inusualmente cercana con William Henry Fox Talbot (1800–1877) de Lacock Abbey. Cuando Talbot anunció su invención de la fotografía en papel en enero de 1839, Brewster se interesó inmediatamente y se convirtió en el conducto hacia Escocia para obtener información sobre el nuevo arte. El Dr. Adamson fue una de las figuras destacadas de este incipiente círculo fotográfico y animó a su hermano menor a adoptar el calotipo. En el verano de 1842, Brewster le había informado a Talbot que el joven se estaba volviendo muy experto en el arte, y el 10 de mayo de 1843, Robert Adamson estableció el primer estudio de calotipos de Escocia, en la pequeña Rock House del siglo XVIII, en los escalones de Calton Hill en Edimburgo. .
Pocos días después de que Adamson abriera su estudio, el 19 de mayo de 1843, tuvo lugar en Edimburgo la Desorganización de la Iglesia de Escocia, quizás el evento más significativo en la historia escocesa del siglo XIX. Actuando sobre principios profundamente arraigados sobre el control de sus propias parroquias, una proporción sustancial de los ministros de la Iglesia de Escocia tomó el valiente acto de firmar la escritura de cesión, separándose de sus vidas y sentando las bases de la Iglesia Libre de Escocia. El Dr. Thomas Chalmers (1780-1847) presidió como primer moderador de la asamblea de la Iglesia Libre. El cuñado de Hill, el reverendo Robert MacDonald (1813–1893), uno de los primeros miembros más apasionados de la Iglesia Libre, se convirtió en el principal responsable del programa de construcción de escuelas. Hill, conmovido por esta ocasión trascendental, anunció su intención de pintar un retrato monumental de los casi 500 ministros y laicos involucrados en la firma, para ser grabado y publicado por su hermano. Quizás Hill se había inspirado en la reciente exhibición de The Great Reform Bill de 1832 de George Hayter, una combinación de 400 retratos de miembros del parlamento pintados en vivo. El proyecto de Hill presentó problemas inmediatos. Por temperamento y formación como paisajista, había pintado solo un retrato significativo antes de este. Sabiendo que los participantes pronto se dispersarían por todos los rincones de Escocia, Sir David Brewster sugirió el nuevo arte de Robert Adamson como un medio para registrar sus rasgos.
En un período muy corto, la dirección artística de Hill y las habilidades manipuladoras de Adamson se fusionaron en una asociación como ninguna en la historia temprana de la fotografía. Incluso con la ayuda de cámaras, lentes y otros dispositivos especialmente diseñados por el ingenioso Thomas Davidson de Edimburgo, los tiempos de exposición del calotipo negativo los obligaron a mover muebles y adornos al jardín para aprovechar la luz del sol. Los espejos y reflectores ayudaron a dirigir y concentrar la luz. La personalidad cálida y dominante de Hill tranquilizó a los asistentes incluso mientras bloqueaban sus cuerpos y expresiones en una forma que la cámara pudiera grabar. Robert Adamson había dominado las complejidades del nuevo arte, refinándolo de una manera que condujo a grabados artísticamente agradables. Cuando sus primeros trabajos se exhibieron en la Royal Scottish Academy of Arts en 1844, fueron titulados como "ejecutados por R. Adamson bajo la dirección artística de D. O. Hill". Sus retratos de calotipos, considerados al principio como estudios convenientes para una gran pintura, surgieron con un poder y una veracidad propios.
Su reputación creció tan rápidamente como la diversidad de sus temas. Los amplios contactos sociales de Hill entraron en juego, y sus retratos posteriores registraron la sociedad de Edimburgo y muchos de sus famosos visitantes. Llevaron sus cámaras a la asamblea de la Iglesia Libre en Glasgow ya la reunión de la Asociación Británica para el Avance de la Ciencia en York. La arquitectura de Linlithgow, Durham, York y Edimburgo expandió su tema, y ​​sus panoramas de Edimburgo proporcionan un registro detallado de la ciudad en ese momento. Varias de estas vistas del paisaje proporcionaron inspiración directa para las pinturas de Hill. Uno de sus proyectos más ambiciosos y penetrantes fue documentar a los pescadores y mujeres, principalmente del pueblo de Newhaven. Dentro de esta sociedad pintoresca y autónoma, Hill y Adamson ampliaron la visión de la fotografía para documentar una forma de vida, incluyendo no solo a su gente, sino también a los barcos, redes y otros objetos que definían su existencia. Para Hill, esto fue un regreso de una manera más sofisticada a su temprano interés por registrar los modales del campesinado escocés. Just as in his paintings, it was poetry and not nature that inspired Hill, and the calotype negatives were often retouched to remove distracting elements or to emphasize important features. In the end, however, they spoke with truth to the spirit of the subject.
Within the first four years of their partnership, Hill and Adamson took more than 3000 photographs, many of which remain of undeniable quality to this day. But Robert Adamson's health, the cause of his taking up photography in the first place, continued to fail. Adamson's work dropped off throughout 1847 and on 14 January 1848 his short life came to a tragic end at St Andrews. Hill was devastated, losing not only a close friend, but also the source of his success in the art of photography. He continued to live in Rock House and to distribute their photographs, but could never again achieve the artistic harmony of the works that he had produced with Adamson. He joined the Photographic Society of Scotland in 1858, even though more than a decade had passed since he had been involved in taking a photograph. A brief collaboration with the Glasgow photographer A. M'Glashon in the years 1860–62 was unproductive. The original inspiration for taking up photography, his painting of the signing of the deed of demission, was not completed until 1865, and this grand painting, now in the offices of the Free Church, is little more than a collage of the calotype photographs on which it was founded.
Hill's activities as the secretary of the Royal Scottish Academy continued throughout his life and served to maintain his prominence in the artistic community. In 1830 Hill was one of the major forces in the formation of the Art Union of Edinburgh, the first institution of the kind in the nation, and one that was soon copied. In 1850 he was appointed one of the commissioners of the board of manufactures in Scotland, a body then responsible for the Government School of Art and the new National Gallery of Scotland.
Hill's only child, Charlotte (Chatty), the wife of W. Scott Dalgleish, died early in 1862. Shortly afterwards, on 18 November 1862, Hill married the sculptor Amelia Robertson Paton [see Hill, Amelia Robertson (1820–1904)], who was the sister of the Pre-Raphaelite artist Sir Noël Paton and the landscape painter Waller Hugh Paton.
In addition to his public services, Hill continued to paint and to exhibit. Some of his paintings, particularly Old and New Edinburgh, from the Castle and The Braes of Ballochmyle, were clearly inspired by the photographs he had been involved in taking. In all, Hill exhibited about 300 of his works in his lifetime. About 270 of these were shown in the annual exhibitions of the Royal Scottish Academy. Nearly all were paintings, but he exhibited seven calotypes in 1844 and ten more the following year. His reputation was grounded largely in Edinburgh—he showed only four times at the Royal Academy in London—but this was not as limiting as it might seem. The ‘Athens of the north’ was a powerful intellectual centre in the dual wake of the Scottish Enlightenment and the exhortations of Sir Walter Scott. It was a place where a man such as Hill could influence greatly the course of artistic development. And that he did.
Hill's marriage to Amelia was not only happy but productive. It was under her influence that Hill finally completed his Disruption painting. Although she was clearly a Scottish artist, Amelia exhibited eighteen of her sculptures at the Royal Academy in London, helping to extend her husband's reputation as well. Tragically, Hill developed rheumatic fever in 1868. They moved from the cramped but central quarters of Rock House to a more tranquil spot in Edinburgh. There—Newington Lodge, Mayfield Terrace—Hill died on 17 May 1870. Amelia Hill executed a bronze bust for his grave in the Dean cemetery.
It is curious that Hill's obituaries nearly universally failed to mention his pioneering photographic work with Robert Adamson. But it is this body of work, much more than his paintings and engravings, that has lived on, inspiring successive generations of photographers and historians. The landscapes and architectural work that they accomplished are valuable records of a Scotland now changed. More significantly, however, they brought to the photograph the expressive power to record the personality of the sitters. In 1843, when Adamson started his studio, those in the know maintained a careful distinction between the daguerreotype and the photograph. Daguerreotypes, those magic little mirrors that were unique images on sheets of polished silver, had immediately taken over the province of the portrait. Photographs, which at the time meant images on paper, had lagged in this application. Perhaps part of this can be ascribed to the temperament of their inventor, William Henry Fox Talbot, for social contact was difficult for him and this shows almost inescapably in his photographs of people. Hill had no such problem and Robert Adamson ensured that the human contact he had made was expressed clearly and forcefully on a sheet of paper. The power and visual nature of Hill's and Adamson's images were likened to those of Rembrandt, and appropriately so, with their moody range of masses of light and shade. Nothing in the early history of the photograph can be compared to their body of work.
Although Hill's and Adamson's photographs fell briefly from sight within Hill's lifetime, it was not long before they regained an enduring and well-deserved reputation as beautifully symbolizing the expressive power of a radical new art. The photographer Francis Caird Inglis (1876–1940), who took over Rock House about 1900, found many negatives and prints remaining there. The Glasgow photogravure master Thomas Annan (1828–1887) had made permanent carbon prints of Hill's Disruption painting. His son, J. Craig Annan (1864–1946), had been familiar with Hill's and Adamson's photographs since he was a child, and worked with Inglis to make new prints from the negatives (a practice natural at the time but roundly discouraged today) and permanent prints in carbon. It was through Annan that Alfred Stieglitz (1864–1946) became interested in this pioneering work, introducing it not only to the American public, but also to serious photographers worldwide. A nephew of Hill's, the bookseller Andrew Elliott, had taken over the shop and stock of Hill's brother Alexander. In addition to writing one of the early books on Hill's photographs, he commissioned Jessie Bartram to make sensitive carbon prints from the originals between 1913 and 1925. It was natural that Elliott's book should emphasize the contributions of his uncle and by the time Heinrich Schwarz had published his serious assessment in 1931 Robert Adamson was almost totally forgotten. Later historians have begun to appreciate the essentially symbiotic nature of this unique partnership, however, and it is not unusual to find their work today labelled (perhaps as it always should have been) as being by Adamson and Hill. Certainly there can be no meaningful separation of their individual contributions to their photographic masterpieces.
Robert Adamson's command of the process of making prints in silver was as unusual as it was complete, and the original prints have proven to be among the most durable of all early photographs. More than 3000 are in the collection of the Scottish National Portrait Gallery in Edinburgh and many hundreds of other originals grace the collections of museums worldwide. Nearly 1000 of their original paper calotype negatives survive, the largest group at the Glasgow School of Art and most of the others at the Scottish National Portrait Gallery (with smaller deposits at the Harry Ransom Humanities Research Center, University of Texas, and at the Metropolitan Museum of Art, New York). By their very nature, Hill's lithographs and engravings are scattered but survive in numerous locations. His paintings fared less well, though the Perth Museum and Art Gallery, the National Gallery of Scotland, and the Hunterian Gallery in Glasgow each hold several, and numerous others are in collections worldwide. Many were purchased by patrons, and these are still coming to market. In addition to his photographic legacy shared with Robert Adamson, Hill's greatest influence was on the development of the arts in his native Scotland. The obituary in the Art Journal (new ser., 9, 1870) observed that even though Mr. Hill's works may not rank with the highest productions of British artists, even with the best of those of Scotland, he did much to maintain the honour of the school to which he belongs … in the Art-circles of Edinburgh … his loss will undoubtedly be much deplored, and his absence from them deeply regretted. (p. 203) The Edinburgh Evening Courant (18 May 1870) stressed the character that had made it all possible, saying that Hill was ‘very loveable and much beloved’.


David Octavius Hill

The Scottish painter and arts activist collaborated with the engineer and photographer Robert Adamson between 1843 and 1847 to pioneer many aspects of photography in Scotland. He became learned in lithography, and produced an album of landscape views titled "Sketches of Scenery in Perthshire". He and other artists established a Scottish Academy in 1829 with the assistance of his close friend Henry Cockburn, provided illustrations to Walter Scott and Robert Burns.

He recorded the dramatic scene when 400 ministers walked out of the Church of Scotland to subsequently find the Free Church of Scotland using a new found technique called "photography" to claim likenesses of the ministers. These were used by Hill in his painting "The Disruption of 1843".

In partnership with Robert Adamson Hill produced a number of portraits of the well-known in Scotland, including Hugh Miller. Their partnership produced over 3000 Calotype prints which can fade over time if exposed to light.

After finishing "The Disruption" in 1866, he received wide acclaim even though most of those pictured had already died. He was greatly affected by his daughter's death and illness caused him to be less active. He is portrayed in a bust sculpted by his second wife, Amelia R Paton. Inscription: DAVID OCTAVIUS HILL RSA Born 1802, died 1870. For 43 years secretary to the Royal Scottish Academy. He was a man of upright noble and unselfish character who sacrificed much for the advancement of the Fine Arts of his country. AMELIA ROBERTSON PATON, Sculptor, born 1820, died 1904.


About Rock House

Built in the 1750s, Rock House is reputed to be one of the oldest houses in Edinburgh’s new town. It came to worldwide fame as the home of David Octavius Hill, the artist and pioneering photographer who in 1843 together with Robert Adamson developed the calotype process at Rock House.

Robert Adamson
courtesy of Scottish National Portrait Gallery

David Octavius Hill
courtesy of Scottish National Portrait Gallery

Both Hill and Adamson are credited with the origination of photography as an art form – taking the camera into the landscape and for the first time photographing people in their natural habitat.


General Information

Name of creator

Biographical history

David Octavius Hill (1802–1870), painter and photographer, was born on 20 May 1802 in Perth, Scotland, the eighth child (hence Octavius) of Thomas Hill, bookseller, and Emelia or Emily Murray. He was educated at Perth Academy.
While still a teenager Hill applied the new technique of lithography to producing Thirty Sketches of Scenery in Perthshire, Drawn from Nature and on Stone, which was issued in six parts between 1821 and 1823 by his father Thomas Hill, a publisher and printseller in Perth. He went to study in Edinburgh at the Trustees' Academy School of Design under Andrew Wilson, a landscape painter and well-known art connoisseur. Although Hill inserted into his works depictions illustrating the manners of the Scottish peasantry, it was the subtle strength of his landscape paintings on which he rapidly built his reputation. These landscapes were admirably suited to engraving, the early nineteenth century's most influential development in the distribution of images, and many of his paintings are best-known through the engravings made from them he had more works engraved than any other Scottish artist. Hill's great early achievement was his series of views in 1840 that were made into steel-engravings entitled The Land of Burns. This project was the most ambitious and expensive Scottish publication up to that time and firmly established his reputation. His painting style was delicate rather than vigorous, but exploitation of light and shade gave many of his works unexpected force. He was particularly fond of the light at sunset. An extensive assessment of his career appeared in the Art Journal for 1869, which asserted that: he is not to be classed with the school of the naturalists, applying the term to those artists who are satisfied to represent Nature as they see her, but with that of the poetists, treating his subjects in a manner that gives additional charms to whatever they may in themselves possess.
Hill was a man of tremendous good cheer and bonhomie, which served him well throughout his life. The Edinburgh Evening Courant (18 May 1870) recalled that ‘in personal appearance he was remarkable for his striking, classical, and manly features’. Andrew Wilson had introduced him to the artistic community, in which Hill became a jovial and central figure. He joined the Association for the Promotion of Fine Arts in 1826, but was one of several artists who withdrew in a controversy. In 1829 he was a founder member of the Society of Artists, and became its secretary in the following year from 1836 this was a paid position. In 1838 the society became the Royal Scottish Academy of Fine Arts, of which he remained secretary for the rest of his life. He undoubtedly played a part in the academy's decision to commemorate the royal charter by opening its exhibition on 10 February 1840, the day the young Queen Victoria married.
On 9 August 1837 Hill married Ann McDonald (bap. 1804, d. 1841), the musically inclined daughter of a wine merchant in Perth. Their brief life together was one active in the society of the artistic community of Edinburgh. A daughter, Charlotte, was born in 1839, but a second daughter, born in 1840, lived only a few hours. Much weakened, Ann died on 5 October 1841 and Hill and his daughter went to live with his widowed sister, Mary Watson.

Photographic pioneer: partnership with Robert Adamson.
The year 1839 had seen the public announcement of the invention of photography, an art that soon brought together D. O. Hill and Robert Adamson (1821–1848), changing both their lives irrevocably. Adamson was born on 26 April 1821, the son of Alexander Adamson, a tenant farmer at Burnside (5 miles east of St Andrews), and his wife, Rachael Melville. He was educated at Madras School, St Andrews, where he twice took the prize for mathematics. Adamson displayed an unusual talent for mechanics, working for an engineering shop in his youth, but his fragile health prohibited this calling. His older brother, Dr John Adamson (1809–1870), practised medicine in St Andrews and associated with Sir David Brewster (1761–1868), the principal of the United Colleges of St Leonard and St Salvator, along with other members of the St Andrews Literary and Philosophical Society. Brewster also enjoyed an unusually close scientific friendship with William Henry Fox Talbot (1800–1877) of Lacock Abbey. When Talbot announced his invention of photography on paper in January 1839, Brewster took an immediate enthusiastic interest and became the conduit into Scotland for information on the new art. Dr Adamson was one of the leading figures in this fledgeling photographic circle and encouraged his younger brother in taking up the calotype. By summer 1842 Brewster had reported to Talbot that the young man was becoming well drilled in the art, and on 10 May 1843 Robert Adamson established Scotland's first calotype studio, in the small eighteenth-century Rock House, on the steps of Calton Hill in Edinburgh.
Within days after Adamson opened his studio, on 19 May 1843, there took place in Edinburgh the Disruption of the Church of Scotland, perhaps the most significant event in nineteenth-century Scottish history. Acting on deeply held principles about control of their own parishes, a substantial proportion of the ministers of the Church of Scotland took the courageous act of signing the deed of demission, separating themselves from their livings and laying the foundations for the Free Church of Scotland. Dr Thomas Chalmers (1780–1847) presided as the first moderator of the Free Church assembly. Hill's brother-in-law, the Revd Robert MacDonald (1813–1893), one of the most fiery of the Free Church's early members, became largely responsible for their school building programme. Hill, moved by this momentous occasion, announced his intention of painting a monumental portrait of the nearly 500 ministers and lay people involved in the signing, to be engraved and published by his brother. Perhaps Hill had been inspired by the recent showing of George Hayter's The Great Reform Bill, 1832, a composite of 400 portraits of members of parliament painted from life. Hill's project presented immediate problems. By temperament and training a landscape painter, he had painted only one significant portrait before this. Knowing that the participants would soon scatter to all corners of Scotland, Sir David Brewster suggested Robert Adamson's new art as a means of recording their features.
Within a very short period Hill's artistic direction and Adamson's manipulatory skills merged into a partnership unlike any in the early history of photography. Even with the help of specially devised cameras, lenses, and other devices made by the ingenious Thomas Davidson of Edinburgh, the exposure times of the calotype negative forced them to move furniture and trappings out into the garden in order to take advantage of the sunlight. Mirrors and reflectors helped to direct and concentrate the light. Hill's warm and commanding personality put the sitters at ease even while locking their bodies and expressions into a form that the camera could record. Robert Adamson had mastered the intricacies of the new art, refining it in a way that led to artistically pleasing prints. When their first efforts were exhibited at the Royal Scottish Academy of Arts in 1844, they were titled as ‘executed by R. Adamson under the artistic direction of D. O. Hill’. Their calotype portraits, at first seen as convenient studies for a grand painting, emerged with a power and truthfulness of their own.
Their reputation grew as rapidly as the diversity of their subject matter. Hill's extensive social contacts came into play, and their subsequent portraits recorded the society of Edinburgh and many of its famous visitors. They took their cameras to the Free Church assembly in Glasgow and to the British Association for the Advancement of Science meeting in York. The architecture of Linlithgow, Durham, York, and Edinburgh expanded their subject matter, and their panoramas of Edinburgh provide a detailed record of the city at that time. Several of these landscape views provided direct inspiration for Hill's paintings. One of their most ambitious and penetrating projects was to document the fishermen and women, principally of the village of Newhaven. Within this picturesque and self-contained society Hill and Adamson extended the vision of photography to documenting a way of life—including not only its people, but also the boats, nets, and other objects that defined their existence. For Hill this was a return in a more sophisticated fashion to his early interest in recording the manners of the Scottish peasantry. Just as in his paintings, it was poetry and not nature that inspired Hill, and the calotype negatives were often retouched to remove distracting elements or to emphasize important features. In the end, however, they spoke with truth to the spirit of the subject.
Within the first four years of their partnership, Hill and Adamson took more than 3000 photographs, many of which remain of undeniable quality to this day. But Robert Adamson's health, the cause of his taking up photography in the first place, continued to fail. Adamson's work dropped off throughout 1847 and on 14 January 1848 his short life came to a tragic end at St Andrews. Hill was devastated, losing not only a close friend, but also the source of his success in the art of photography. He continued to live in Rock House and to distribute their photographs, but could never again achieve the artistic harmony of the works that he had produced with Adamson. He joined the Photographic Society of Scotland in 1858, even though more than a decade had passed since he had been involved in taking a photograph. A brief collaboration with the Glasgow photographer A. M'Glashon in the years 1860–62 was unproductive. The original inspiration for taking up photography, his painting of the signing of the deed of demission, was not completed until 1865, and this grand painting, now in the offices of the Free Church, is little more than a collage of the calotype photographs on which it was founded.
Hill's activities as the secretary of the Royal Scottish Academy continued throughout his life and served to maintain his prominence in the artistic community. In 1830 Hill was one of the major forces in the formation of the Art Union of Edinburgh, the first institution of the kind in the nation, and one that was soon copied. In 1850 he was appointed one of the commissioners of the board of manufactures in Scotland, a body then responsible for the Government School of Art and the new National Gallery of Scotland.
Hill's only child, Charlotte (Chatty), the wife of W. Scott Dalgleish, died early in 1862. Shortly afterwards, on 18 November 1862, Hill married the sculptor Amelia Robertson Paton [see Hill, Amelia Robertson (1820–1904)], who was the sister of the Pre-Raphaelite artist Sir Noël Paton and the landscape painter Waller Hugh Paton.
In addition to his public services, Hill continued to paint and to exhibit. Some of his paintings, particularly Old and New Edinburgh, from the Castle and The Braes of Ballochmyle, were clearly inspired by the photographs he had been involved in taking. In all, Hill exhibited about 300 of his works in his lifetime. About 270 of these were shown in the annual exhibitions of the Royal Scottish Academy. Nearly all were paintings, but he exhibited seven calotypes in 1844 and ten more the following year. His reputation was grounded largely in Edinburgh—he showed only four times at the Royal Academy in London—but this was not as limiting as it might seem. The ‘Athens of the north’ was a powerful intellectual centre in the dual wake of the Scottish Enlightenment and the exhortations of Sir Walter Scott. It was a place where a man such as Hill could influence greatly the course of artistic development. And that he did.
Hill's marriage to Amelia was not only happy but productive. It was under her influence that Hill finally completed his Disruption painting. Although she was clearly a Scottish artist, Amelia exhibited eighteen of her sculptures at the Royal Academy in London, helping to extend her husband's reputation as well. Tragically, Hill developed rheumatic fever in 1868. They moved from the cramped but central quarters of Rock House to a more tranquil spot in Edinburgh. There—Newington Lodge, Mayfield Terrace—Hill died on 17 May 1870. Amelia Hill executed a bronze bust for his grave in the Dean cemetery.
It is curious that Hill's obituaries nearly universally failed to mention his pioneering photographic work with Robert Adamson. But it is this body of work, much more than his paintings and engravings, that has lived on, inspiring successive generations of photographers and historians. The landscapes and architectural work that they accomplished are valuable records of a Scotland now changed. More significantly, however, they brought to the photograph the expressive power to record the personality of the sitters. In 1843, when Adamson started his studio, those in the know maintained a careful distinction between the daguerreotype and the photograph. Daguerreotypes, those magic little mirrors that were unique images on sheets of polished silver, had immediately taken over the province of the portrait. Photographs, which at the time meant images on paper, had lagged in this application. Perhaps part of this can be ascribed to the temperament of their inventor, William Henry Fox Talbot, for social contact was difficult for him and this shows almost inescapably in his photographs of people. Hill had no such problem and Robert Adamson ensured that the human contact he had made was expressed clearly and forcefully on a sheet of paper. The power and visual nature of Hill's and Adamson's images were likened to those of Rembrandt, and appropriately so, with their moody range of masses of light and shade. Nothing in the early history of the photograph can be compared to their body of work.
Although Hill's and Adamson's photographs fell briefly from sight within Hill's lifetime, it was not long before they regained an enduring and well-deserved reputation as beautifully symbolizing the expressive power of a radical new art. The photographer Francis Caird Inglis (1876–1940), who took over Rock House about 1900, found many negatives and prints remaining there. The Glasgow photogravure master Thomas Annan (1828–1887) had made permanent carbon prints of Hill's Disruption painting. His son, J. Craig Annan (1864–1946), had been familiar with Hill's and Adamson's photographs since he was a child, and worked with Inglis to make new prints from the negatives (a practice natural at the time but roundly discouraged today) and permanent prints in carbon. It was through Annan that Alfred Stieglitz (1864–1946) became interested in this pioneering work, introducing it not only to the American public, but also to serious photographers worldwide. A nephew of Hill's, the bookseller Andrew Elliott, had taken over the shop and stock of Hill's brother Alexander. In addition to writing one of the early books on Hill's photographs, he commissioned Jessie Bartram to make sensitive carbon prints from the originals between 1913 and 1925. It was natural that Elliott's book should emphasize the contributions of his uncle and by the time Heinrich Schwarz had published his serious assessment in 1931 Robert Adamson was almost totally forgotten. Later historians have begun to appreciate the essentially symbiotic nature of this unique partnership, however, and it is not unusual to find their work today labelled (perhaps as it always should have been) as being by Adamson and Hill. Certainly there can be no meaningful separation of their individual contributions to their photographic masterpieces.
Robert Adamson's command of the process of making prints in silver was as unusual as it was complete, and the original prints have proven to be among the most durable of all early photographs. More than 3000 are in the collection of the Scottish National Portrait Gallery in Edinburgh and many hundreds of other originals grace the collections of museums worldwide. Nearly 1000 of their original paper calotype negatives survive, the largest group at the Glasgow School of Art and most of the others at the Scottish National Portrait Gallery (with smaller deposits at the Harry Ransom Humanities Research Center, University of Texas, and at the Metropolitan Museum of Art, New York). By their very nature, Hill's lithographs and engravings are scattered but survive in numerous locations. His paintings fared less well, though the Perth Museum and Art Gallery, the National Gallery of Scotland, and the Hunterian Gallery in Glasgow each hold several, and numerous others are in collections worldwide. Many were purchased by patrons, and these are still coming to market. In addition to his photographic legacy shared with Robert Adamson, Hill's greatest influence was on the development of the arts in his native Scotland. The obituary in the Art Journal (new ser., 9, 1870) observed that even though Mr. Hill's works may not rank with the highest productions of British artists, even with the best of those of Scotland, he did much to maintain the honour of the school to which he belongs … in the Art-circles of Edinburgh … his loss will undoubtedly be much deplored, and his absence from them deeply regretted. (p. 203) The Edinburgh Evening Courant (18 May 1870) stressed the character that had made it all possible, saying that Hill was ‘very loveable and much beloved’.


Ver el vídeo: David Octavius Hill Photographer (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Kelvin

    ¡Nakanezzto! Gracias.!!!!!

  2. Owain

    ¡No es una broma!

  3. Abdi

    ¡Los chistes a un lado!

  4. JoJodal

    Si es ciencia ficción

  5. Kajiran

    Fácil de leer



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